Sáng Tạo với Sự Dễ Tổn Thương, Sự Chuyển Hóa và Kết Nối trong Tác Phẩm của Mathilde
Giới Thiệu về Mathilde Granveau
Mathilde Granveau là một nữ họa sĩ đương đại người Pháp, với hành trình sáng tạo đã đưa cô vượt xa biên giới quê hương. Hiện tại, cô đang sống và làm việc tại Đà Nẵng, Việt Nam, nơi các tác phẩm của cô trở thành cầu nối giữa các nền văn hóa, nuôi dưỡng một cảm thức kết nối sâu sắc.
Sáng tác của cô bắt nguồn từ nghệ thuật thị giác đương đại, nhưng đã mở rộng ra một lĩnh vực trừu tượng hơn: cuộc kiếm tìm ý nghĩa qua màu sắc và hình học. Qua nhiều năm với cuộc sống du mục (NOMAD), hành trình nghệ thuật của Mathilde đã đúc kết thành một niềm tin: sáng tạo không chỉ là hành động tạo tác, mà còn là một hành động của lòng dũng cảm.
Nghệ sĩ đương đại người Pháp Mathilde Granveau, hiện đang sống tại Đà Nẵng
1. Sáng tạo như một điểm yếu
“Sáng tạo đòi hỏi lòng dũng cảm.” -Henri Matisse-
Lời nói này cộng hưởng sâu sắc với Mathilde. Với cô, lòng dũng cảm không phải là điều gì đó kịch tính, mà là sự dũng cảm thầm lặng khi đứng trước một khung tranh trắng. Mỗi nét cọ chứa đựng một sự dễ tổn thương: những ký ức, cảm xúc, những mảnh ghép cuộc đời, tất cả đều được dâng hiến cho người thưởng lãm.
Nghệ thuật không bao giờ chỉ là sản phẩm cuối cùng; đó là hành trình mong manh của việc phơi bày thế giới nội tâm. Đối với Mathilde, hành động vẽ tranh giống như việc ban cho những điều vô hình một tiếng nói. Nó có nghĩa là để trực giác lên tiếng thông qua hình khối và màu sắc, và hy vọng rằng những lời nói thầm lặng ấy sẽ chạm đến trái tim của một ai đó. Đây chính là món quà của sự sáng tạo đích thực.
2. Sáng tạo như một sự chuyển đổi
Để tạo tác là để CHUYỂN HÓA. Lòng dũng cảm của sáng tạo nằm ở việc biến một điều vô hình – một cảm xúc, một ký ức thoáng qua – thành một thứ có thể được nhìn thấy và cảm nhận bởi người khác. Đối với Mathilde, sự chuyển hóa này không bao giờ đơn giản. Nó đòi hỏi sự nhạy cảm, độ chính xác và cả sự sẵn lòng để trực giác dẫn lối, ngay cả khi logic không thể.
Nghệ thuật của cô là sự pha trộn giữa trật tự và tự do. Sự đối xứng của các đường nét tương phản với những nét vẽ phóng khoáng, khó đoán, thể hiện niềm tin rằng sáng tạo cần cả sự kiểm soát lẫn việc buông bỏ.
Thông qua sự CÂN BẰNG này, cô biến những trải nghiệm sống thành những hình ảnh mà người khác có thể đồng cảm. Bằng cách này, tác phẩm của cô vượt ra ngoài kỹ thuật để trở thành nghệ thuật trừu tượng sâu sắc: một cuộc hành trình vào những điều không thể thấy nhưng có thể cảm nhận.
Hình học trừu tượng như một hình thức chuyển đổi sáng tạo
3. Sáng tạo như một sự kết nối
Có lẽ, lòng dũng cảm lớn nhất trong sáng tạo nằm ở sự KẾT NỐI. Chia sẻ nghệ thuật là chấp nhận rủi ro bị hiểu lầm, nhưng đồng thời cũng là mở ra một không gian nơi người nghệ sĩ và người xem gặp gỡ như những người bình đẳng. Tác phẩm của Mathilde luôn là một cầu nối như thế giữa các nền văn hóa, giữa những ý tưởng, và quan trọng nhất, giữa những tâm hồn.
Cô tin rằng nghệ thuật chỉ trở nên trọn vẹn trong cuộc đối thoại. Vượt ra ngoài khung tranh, vượt lên trên màu sắc, có một cuộc trò chuyện thầm lặng giữa tiếng lòng của cô và trải nghiệm của người xem. Mối kết nối này, dù không lời, nhưng chân thật và sâu sắc. Đó là lý do vì sao nghệ thuật của cô cộng hưởng mạnh mẽ vượt qua mọi biên giới và vì sao cô tiếp tục tỏa sáng trong bối cảnh nghệ thuật đương đại Việt Nam đầy sôi động.
4. Tinh Thần Dũng Cảm Trong Tác Phẩm Của Mathilde: NOMAD
Sinh ra ở Pháp, Mathilde sau đó dành nhiều năm ở Lào trước khi chọn Việt Nam làm quê hương. Hành trình du mục (NOMAD) xuyên biên giới và văn hóa này không chỉ là câu chuyện của những địa điểm, mà còn là của sự chuyển hóa: mỗi vùng đất để lại dấu ấn riêng trên tinh thần và nghệ thuật của cô. Từ sự thanh lịch tĩnh tại của nước Pháp, đến truyền thống đa lớp của Lào, và giờ là nhịp sống sôi động của Việt Nam, con đường của Mathilde phản ánh cả sự phiêu bạt và sự bám rễ, sự kiếm tìm và sự tìm thấy.
Chính từ cuộc sống của những chuyển đổi này mà NOMAD , một trong những tác phẩm trung tâm trong bộ sưu tập ROOTS của bà, đã ra đời.
Nomad - Hành trình nghệ thuật tuyệt vời của sự tự do và gắn kếtNOMAD là một bức tranh trừu tượng đầy ấn tượng với các lớp màu trầm ấm, những hình khối táo bạo chỉ về phía những hướng đi mới và những nét vẽ giàu nhịp điệu gợi lên phong cảnh, ký ức và sự trôi chảy của thời gian.
Thông qua ngôn ngữ trừu tượng hình học, NOMAD tạo ra một nhịp điệu thị giác phản ánh sự hài hòa giữa chuyển động và tĩnh lặng. Sự đối xứng có cấu trúc thể hiện cảm giác vững chãi, trong khi những đường nét uyển chuyển và các lớp màu gợi lên hình ảnh sông nước, bầu trời và sự rộng mở của những vùng đất xa lạ.
Nhiều khía cạnh trong NOMAD đã nắm bắt được hành trình của Mathilde: lòng dũng cảm để bước tiếp và sự khôn ngoan để giữ kết nối. Đây là một tác phẩm tôn vinh sự tự do nhưng không bao giờ quên đi cảm thức thuộc về, và nhận ra rằng nhà không chỉ là một nơi chốn vật lý mà là một trạng thái mà chúng ta mang theo trong tâm hồn.
Dù được trưng bày ở một ngôi nhà, văn phòng hay phòng trưng bày, NOMAD không chỉ là một tác phẩm trang trí nội thất. Nó là một chiếc neo cho tâm hồn, một lời nhắc nhở rằng vẻ đẹp của sự phiêu du không nằm ở việc lạc lối, mà ở việc khám phá những lớp kết nối sâu sắc hơn trên suốt chặng đường.
Tóm lại
Lòng dũng cảm của sự sáng tạo không chỉ là việc tạo ra nghệ thuật. Nó là việc để lại một di sản của sự chân thực và kết nối. Hành trình du mục (NOMAD) của Mathilde đã cho cô thấy rằng lòng dũng cảm có thể tĩnh lặng và bén rễ, giống như những phong cảnh và nhịp điệu đã truyền cảm hứng cho cô. Đó chính là lòng dũng cảm để sống thật với chính mình, với văn hóa của mình và với tầm nhìn về cái đẹp của riêng mình.
Khám phá NOMAD để tìm hiểu nghệ thuật trừu tượng hình học trong bức tranh này.
Ghé thăm ORIGINALS để xem toàn bộ bộ sưu tập & tìm hiểu thêm về từng tác phẩm.
Sở hữu một tác phẩm nghệ thuật tôn vinh Việt Nam không chỉ về hình thức mà còn về tinh thần.
Tranh vẽ & Tranh tường phản chiếu tâm hồn
Sáng tác tranh theo yêu cầu
Facebook: https://www.facebook.com/MathildeGranveau
Instagram: https://www.instagram.com/thildema_mind/
